七弦琴，俗稱古琴，它的智慧在歷史的深處緩緩流淌。古琴中有山的關(guān)注、水的領(lǐng)悟、哲學(xué)的斷想、思想的放飛、文脈的律動、文化品質(zhì)與氣象的生成……

晚唐連珠式“枯木龍吟”琴。中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻館藏

古琴琴制智慧博大精深

古琴的琴制文化博大精深，其睿智令人稱奇。

琴體集智慧于一身，廣涉宇宙天地、天文歷數(shù)、清濁虛實、陰陽萬物、五宮四調(diào)、音韻律呂……可謂一床古琴博大精深，七根琴弦變幻無盡。

琴的身長以天文歷數(shù)為比擬，琴體長三尺六寸半，象征一年三百六十五天;琴頭部寬八寸，比喻一年中有八個主要節(jié)氣;琴尾部寬四寸，則寓意一年有四季;琴弦定音為五聲音節(jié)，是暗合五行“水、土、木、金、火”。琴體上圓下方以法天圓地方。古琴扁平、狹長的共鳴體為音箱，它與世界上絕大多數(shù)弦樂器共同具有的“梨形”共鳴音箱截然不同，象征中國古琴屬于中華文明的獨立源流體系。當(dāng)然，關(guān)于琴制文化的表述見仁見智，琴制文化的情趣恐怕正在于不斷的探索。

古琴維系十二律。一般來說，十二律就是十二個標(biāo)準(zhǔn)音高。十二律可分為陰陽兩美。奇數(shù)為陽律，稱為“律”;偶數(shù)為陰律，稱為“呂”，故十二律又可稱為“律呂”。在古琴的選材上，往往推崇“陽桐陰梓”，所謂桐木屬陽，宜為琴面;梓木屬陰，斫為琴底。二者合天地之道，有剛?cè)嶂x，實為陰陽相濟。宋朝以來出現(xiàn)了“純陽琴”，即琴的面和底皆為桐木所斫，在哲學(xué)智慧上，則是放在更大的時空中去進行“陰陽平衡”。

散音、泛音、按音三種音色是古琴的“地聲、天聲、人聲”三聲合一的智慧。散音，為地聲，是左手不按而僅右手彈空弦的元音。泛音，為天聲，即右手彈弦而左手同時輕點琴弦所發(fā)之聲，如蜻蜓點水、飛鳥掠波、粉蝶浮花，實為“天籟之聲”。按音，為人聲，為右手彈弦左手同時按弦之音。散音、泛音、按音又有虛實之妙、清濁之分和“點線面”的智慧。

唐代伏羲式“九霄環(huán)佩”琴。故宮博物院藏

古琴重在演奏，古琴演奏中的智慧貴在動靜相宜、神清氣和，雙手指法協(xié)調(diào)、音韻暢遠秀潤，節(jié)奏抑揚、緩急自如。指法連接“手勢”。手勢不僅是視覺造型，更直接影響演奏綜合質(zhì)量。明代《溪山琴況》詳解“左右手二十勢圖”，以圖釋義，生動明了。右手十勢為風(fēng)驚鶴舞、賓雁銜蘆、孤鶩驚秋、螳螂捕蟬、商羊鼓舞、飛龍拿云、游魚擺尾、蟹行郭索、寒烏啄雪、鷹隼捷擊，左手十勢為秋鶚凌風(fēng)、彩鳳銜書、蒼龍入海、鹍雞起舞、文豹抱吻、鳴鳩喚雨、蜻蜓點水、蝶翅浮花、鳴蜩過枝、幽禽棲木，過目不忘，不言自明。

節(jié)奏的掌握在古琴演奏中至關(guān)重要。彈奏古琴，需多指配合，兩手協(xié)調(diào)，或作或止，聲韻相依，“拍前取氣，拍后相接”。古琴演奏之趣還在于“高以下應(yīng)，輕以重應(yīng)，長以短應(yīng)，遲以速應(yīng)”“密處疏，疏處密”“七弦信手一時拂，金石錯落齊鏗鏘”“十指生秋水，數(shù)聲彈夕陽”“彈雖在指聲在意，聽不以耳而以心”“音律之外求七情，萬變悉從心上起”“聲出五音表，彈超十指外”“莫道無弦有真趣，須于弦上悟無弦”……演奏時需調(diào)遣指法，巧用聲韻，呼應(yīng)高下，喚醒輕重，比較長短，表達遲速，疏密有致，指心相連，情生萬變，須于弦上悟無弦。

古琴文化肖像豐富深刻

古琴的肖像是歷史的，又是文化的。

古琴的文化肖像離不開琴學(xué)樂論中的美學(xué)哲學(xué)形象的描繪與塑造。琴學(xué)樂論是三千年琴史的理性思考、文化積淀和學(xué)識養(yǎng)成。琴學(xué)樂論的美學(xué)探索和中國思想史、美學(xué)史上關(guān)于美的本質(zhì)、特征是相輔相成的。

近代琴學(xué)大師楊宗稷舊藏宋代松風(fēng)琴。

孔子把“中和”之美看作最高審美理想，認為美取決于“仁”“禮”，主張“文質(zhì)彬彬”“盡善”“盡美”，內(nèi)容美與形式美相統(tǒng)一，美與善相結(jié)合?？鬃拥拿缹W(xué)觀在琴學(xué)樂論建立之初就產(chǎn)生了深刻的影響。老子提出“道法自然”“美惡相生”;莊子以為“天地有大美”“美者自美”，認為美有客觀性和相對性;孟子有“充實之謂美”的觀點，真善美相統(tǒng)一的思想開始萌芽;荀子的“全粹為美”“美善相樂”的思考，都對琴學(xué)樂論的美學(xué)建樹進行思想支持。

中國許多思想家、哲學(xué)家、文藝學(xué)家對于美的認識和詮釋也得益于操琴弄曲。古琴音樂建立起自己一套完整的美學(xué)、樂律、記譜法、彈奏法、指法等琴學(xué)樂論，常常使先賢古圣、思想大家“洞幽獨微，豁然開悟”。細細梳理琴學(xué)樂論中的美學(xué)形象，不難發(fā)現(xiàn)“美學(xué)八象”：一是簡約典雅，含蓄移情;二是清澹和恬，緩慢寬疏;三是雄堅速亮，麗奇宏切;四是氣韻生動，意境深遠;五是無聲之聲，知白守黑;六是枕水眠云，崇尚自然;七是琴以載道，彰顯生命;八是品格高古，游神氣化。

斫琴師在制琴過程中。新華社記者 李 安攝

琴學(xué)樂論中不僅有美學(xué)形象，而且有哲學(xué)形象。中國哲學(xué)史上的經(jīng)典命題與古琴的哲學(xué)形象及其智慧息息相關(guān)。古琴自身的哲學(xué)形象亦是豐富、生動和深沉的。她簡約得徹底，古拙得完全，又溫柔得純凈，堅挺得錚錚。她善于隱居，長于含蓄，又為遇到知音而激奮，凝聚琴德而弘揚。她的力量不在于聲音和動靜，而在于文化與精神。她是內(nèi)在地屬于幽靜與恬靜，又為深邃的美學(xué)思想提供生存和發(fā)展的偌大空間。她顯得親和與友善，又總與中國文人的凌風(fēng)傲骨、超凡脫俗緊密相連。

琴徽自有哲理。琴徽有無徽和有徽、明徽和暗徽、“徽法”和“準(zhǔn)法”之別，掌握琴徽哲學(xué)，鼓琴增趣無限。北宋著名琴家則全和尚提出：“急若繁星不亂，緩如流水不絕”的演奏理論，還辯證論及“高以下應(yīng)，輕以重應(yīng)，長以短應(yīng)，遲以速應(yīng)”的操琴手法。在琴學(xué)樂理中，充滿著陰陽、形神、剛?cè)?、動靜、疏密、奇正、物我、主客、虛實等辯證法。以虛實來說，虛實相生，聲韻相隨，借曲抒情，剛?cè)嵯酀?，境生象外，意在弦外。曲調(diào)行走于聲韻、實虛之間，聲斷而意連，情脈實不斷。

古籍經(jīng)典中有古琴文化肖像?！渡袝肥俏覈翊孀罟诺氖窌?。“捕拊琴瑟”，已見于《尚書》?！蹲髠鳌吩凇墩压辍氛f到先王使五味相輔相成，使五聲和諧動聽，用來平和心性，成就政事。君子聽了這樣的音樂，可以平和心性。心性平和，德行就和諧?！秴问洗呵铩氛劦?ldquo;伯牙鼓琴為知音”，鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復(fù)鼓琴。《史記》的《樂書第二》提及舜有孝行，以五弦之琴歌《南風(fēng)》詩，以教理天下之孝?？梢娗倥c樂在古籍經(jīng)典中占有重要地位。

琴曲和琴聲是連接歷史的纜索

悠悠琴曲意象盎然，三千年的文化積淀使琴曲的綿延總體生機勃發(fā)，琴上七弦的藝術(shù)能量使琴曲的譜寫周旋空間廣袤，琴史的人文歲月使琴曲的傳承帶有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藝術(shù)特征，文人雅士的意象溢智使琴曲的積累在清和中顯雄奇，在寧靜中見輝煌。

中國是古琴的故鄉(xiāng)，琴曲的搖籃。在古琴的故鄉(xiāng)有民族魂魄的謳歌、精神家園的守望、人文情趣的凝聚、江南水鄉(xiāng)的定格。在琴曲的搖籃里有大弦作宮音，小弦作商音;有水云相依之聲的蕩漾，中國意象文化比興手法的巧用;有琴劍熔融之音的崛起……

古琴名家吳釗在“良辰美景·恭王府非遺演出”上彈奏《梅花三弄》。主辦方供圖

《關(guān)山月》原為漢樂府“橫吹曲”曲目。古木蘭詩吟唱：“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛;朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。”楊蔭瀏先生試配以李白同名詩，使琴曲廣為流傳。“明月出天山，蒼茫云海間。長風(fēng)幾萬里，吹度玉門關(guān)。”琴家左指雙弦按弦、過弦、雙弦掏起，情深意長。

對離別、懷念、隱逸等生活情緒的音樂表達，是琴曲的獨特情懷?！蛾栮P(guān)三疊》屬于琴歌類，又名《陽關(guān)曲》或《渭城曲》，根據(jù)王維的《送元二使安西》一詩配曲而成。“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”。采用此詩作歌的琴曲，初見于《浙音釋字琴譜》，目前流行的琴曲《陽光三疊》是將原詩重復(fù)發(fā)展為三段而得名，表達了依依不舍的惜別之情，音樂和暢，情感真切。

《醉漁唱晚》傳為晚唐詩人陸龜蒙和皮日休泛舟松江，見漁夫醉歌而作。琴曲描寫傍晚時分，漁夫在勞作之余，搖櫓蕩槳，醉態(tài)蹣跚，以按音滑奏方式表現(xiàn)醉后狂歌，豪放不羈，以變節(jié)奏的散、按奏法反映鼓棹而進的水上意境，用切分節(jié)奏的重復(fù)，以散音、按音交替對比，惟妙惟肖地描繪醉態(tài)奇音妙趣，“如聞其聲，如見其人”。

對山水花鳥情趣的音樂傾吐，是琴曲的擅長?！睹坊ㄈ废鄠鳛闁|晉桓伊所作笛曲，后經(jīng)唐代顏師古改編。曲中泛音曲調(diào)在不同徽位上重復(fù)三次，故稱“三弄”，寓意梅花的含苞、盛開和怒放。琴曲以清麗的泛音和雄渾雋秀的按音，表現(xiàn)線條韻味的變化，形象地描繪梅花凌霜傲雪的倔強性格，謳歌正直文人的高尚品格，“以最清之音之琴，來描寫最清之花的梅花”。

《流水》和《高山》原為一曲，伯牙、子期以《高山流水》結(jié)為知音的故事成為天下美談。唐代分為兩曲，宋代又分《高山》為四段，《流水》為八段，此后繼續(xù)演化。近代川派琴師張孔山的《流水》充分運用“滾、拂、綽、注”等指法，凸顯奔流，強化水勢。仁者樂山，智者樂水。人的一生就像一條河流，巍峨的高山上冰雪融化之水流入彎彎曲曲的小溪，匯入奔騰洶涌的江河，最后平靜歸大海。樂曲形象地描繪了水的純美和壯麗，表達了中華民族豐富、細膩、樂觀、通達、睿智的生命情懷。

《廣陵散》表現(xiàn)了聶政對殘暴的韓王進行艱苦卓絕的反抗斗爭。據(jù)《琴操》記載，戰(zhàn)國聶政的父親為韓王鑄劍，因延誤日期而慘遭殺害。聶政入山學(xué)琴十年，身懷絕技，終在韓王召他進宮演奏后，實現(xiàn)了刺殺韓王的報仇夙愿。《廣陵散》最早見于漢末，是我國現(xiàn)存保留漢唐遺音的重要琴曲，魏晉名士嵇康臨刑前彈奏《廣陵散》以宣泄?jié)M腔憤慨之情，更令此曲名揚天下。其氣勢恢宏，悲愴動人，堪稱曲之典范、武曲精品。

《瀟湘水云》為南宋琴家郭沔所作，寄托了對家國殘破的感慨和祖國大好河山的熱愛?，F(xiàn)存琴譜最早載于明代的《神奇秘譜》，共分洞庭煙雨、江漢舒晴、天光云影、水接天隅、浪卷云飛、風(fēng)起水涌、水天一碧、寒江月冷、萬里澄波和影涵萬象十段。清代此曲發(fā)展為十八段。經(jīng)過許多琴家不斷加工，藝術(shù)更臻成熟，數(shù)百年來廣為流傳。

王振朋《伯牙鼓琴圖卷》，畫的是伯牙鼓琴時路遇知音鐘子期的故事。故宮博物院藏

一個民族能對琴曲和琴聲產(chǎn)生企盼，是因為懂得琴曲和琴聲是連接歷史的無形纜索，是精神凝聚的文化要素，是結(jié)集文明方陣的藝術(shù)情愫，是在漂泊中走向永恒的精神動力。我們要以歷史唯物主義的觀點面對琴曲遺存，辯證地對待琴曲的時代意義和時代局限性、藝術(shù)精華和思想糟粕。逐漸演進的琴曲文化即便有其不足和瑕疵，依然不背藝術(shù)發(fā)展的自身規(guī)律。“一聲一韻是冬春，一實一虛總關(guān)情”。悠悠琴曲凝于思緒又升騰思緒，出于人心又沁人之心，融匯人文又整合人文，聲有曲終又曲情不盡。

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