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      莫里康內(nèi)余音涌動(dòng) 刻錄在中國(guó)記憶中的音符

      時(shí)間:2020-07-15 10:05:36|來(lái)源:北京青年報(bào)|點(diǎn)擊量:39343

      中國(guó)電影人、音樂(lè)人聽(tīng)到了什么

      莫里康內(nèi)余音涌動(dòng) 刻錄在中國(guó)記憶中的音符

      91歲的莫里康內(nèi)寫(xiě)下一封信與世界告別:

      “我決意不公開(kāi)舉行葬禮。原因只有一個(gè)——我不想打擾。”

      但是,一場(chǎng)隆重的“葬禮”卻自然呈現(xiàn):自他于本月6日辭世,直到今天,這位重量級(jí)世界音樂(lè)大師一直牽動(dòng)著全世界影迷、樂(lè)迷的心緒。即使僅在中國(guó)來(lái)看,也是評(píng)論、報(bào)道、紀(jì)念文章不斷,從嚴(yán)肅音樂(lè)圈、影視大腕到普羅大眾,人們紛紛在朋友圈發(fā)文悼念,貼上自己最?lèi)?ài)的莫氏音樂(lè)——有人說(shuō),這是第一次,一位音樂(lè)大師走了,朋友圈里分享的曲子都不一樣。

      《美國(guó)往事》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說(shuō)》《鏢客》三部曲……無(wú)論從電影還是從音樂(lè)角度來(lái)看,這些作品,都占據(jù)著影迷心目中不可動(dòng)搖的經(jīng)典地位。而莫里康內(nèi)一生為500多部電影創(chuàng)作過(guò)音樂(lè)。

      可以說(shuō),莫里康內(nèi)的作品在中國(guó)的影響持續(xù)了40年之久。莫里康內(nèi)的電影音樂(lè)最早進(jìn)入中國(guó)人的視野,還是在上世紀(jì)80年代初,《美國(guó)往事》的主旋律,成為很多“60后”、“70后”難以磨滅的青春記憶。本世紀(jì)初,《海上鋼琴師》在新一代中國(guó)影迷、樂(lè)迷心目中“封神”,至今,斬獲2016年奧斯卡、金球獎(jiǎng)的《八惡人》以及《被拯救的姜戈》、《無(wú)恥混蛋》等,仍為中國(guó)影迷津津樂(lè)道。莫里康內(nèi)與中國(guó)電影人的合作,則是從1982年的《馬可波羅》,直到2013年的《一代宗師》。

      那么,在中國(guó)音樂(lè)人和電影人的眼中,莫里康內(nèi)帶來(lái)了什么樣的感受與思考呢?欣賞之外,必然還有對(duì)“電影音樂(lè)”、對(duì)中國(guó)電影與音樂(lè)的重新審視。

      在中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)主席葉小綱看來(lái),音樂(lè)在一部電影中,應(yīng)當(dāng)是高于影像、引領(lǐng)敘事的存在。因?yàn)橐魳?lè)是不可言傳,卻可以穿透語(yǔ)言、畫(huà)面甚至社會(huì)文化局限,洞見(jiàn)人類(lèi)共同情感的藝術(shù)表達(dá)形式,“這也是中國(guó)電影界和音樂(lè)界應(yīng)該意識(shí)到的問(wèn)題。不重視音樂(lè)創(chuàng)作的價(jià)值、舍不得在音樂(lè)上下功夫、總想著在音樂(lè)制作上省錢(qián)的做法,正是中國(guó)電影發(fā)展中過(guò)不去的坎。”

      初見(jiàn)

      “2004年底一個(gè)深夜,我在看完近四小時(shí)的《美國(guó)往事》之后無(wú)法站立,平生第一次用遙控器往前翻演職表,翻到音樂(lè),翻到莫里康內(nèi),當(dāng)時(shí)一個(gè)強(qiáng)烈的感受是,我整個(gè)的漫長(zhǎng)觀影史就是為了等待這一刻的到來(lái),現(xiàn)在來(lái)了,此前的人生突變?yōu)橐粺o(wú)足觀。”10日,賀秋帆在給北青報(bào)記者的微信中這樣寫(xiě)道。

      賀秋帆熱愛(ài)古典音樂(lè),更是資深影迷,他從1997年便開(kāi)始成為北京三聯(lián)《愛(ài)樂(lè)》叢刊的撰稿人,之后又長(zhǎng)期為《看電影》《午夜場(chǎng)》雜志撰稿,他的音樂(lè)講座和影評(píng),如今在樂(lè)迷、影迷眼中有著相當(dāng)?shù)姆至?。談起莫里康?nèi)的電影音樂(lè),賀秋帆告訴北青報(bào)記者,自己專(zhuān)門(mén)在網(wǎng)上檢索過(guò)莫氏的作品,發(fā)現(xiàn)根本聽(tīng)不過(guò)來(lái):“莫里康內(nèi)配樂(lè)的影片近500部,精品大概20部,百聽(tīng)不厭的有10來(lái)部,此數(shù)字在我所知曉的電影配樂(lè)作曲家里位居第一,永不更改。”

      賀秋帆曾經(jīng)在微博中發(fā)過(guò)一篇題為“難以忘卻的童年觀影體驗(yàn)之《蛇》”的博文,憶及上世紀(jì)80年代,自己年少時(shí)看到過(guò)的一部法國(guó)諜戰(zhàn)片《蛇》:“許多年后,我才發(fā)現(xiàn)此片配樂(lè)是偉大的莫里康內(nèi)。”

      這部電影,在莫里康內(nèi)的中國(guó)擁躉中,知道的人也不多,但卻是莫里康內(nèi)最開(kāi)始被中國(guó)樂(lè)迷聽(tīng)見(jiàn)的作品。“電影是法國(guó)1973年拍的,中文譯制大約是1976年的事,原本是‘內(nèi)參片’,1980年才開(kāi)始在中國(guó)影院公映,片頭還有李梓(著名配音演員)旁白的演職員表。”

      賀秋帆覺(jué)得,“在當(dāng)時(shí)中國(guó)譯制的發(fā)達(dá)國(guó)家電影里,《蛇》就算不是綜合水準(zhǔn)最高的一部,那也是智商水準(zhǔn)最高的一部,且細(xì)節(jié)橋段無(wú)處不精。片尾兩德邊境交換間諜,尤伯連納對(duì)亨利·方達(dá)和菲利普·努瓦萊撂下一句‘遺憾呢!’就此別過(guò),遠(yuǎn)景中,兩個(gè)渺小的人影在橋上交匯、錯(cuò)開(kāi),畫(huà)外先是吉他主弦的砰然撥動(dòng),再帶出歌劇詠嘆調(diào)式的女聲,輔以合唱和聲,構(gòu)成了關(guān)乎冷戰(zhàn)背景下間諜人生的存在主義況味的一番浩嘆,立意驟然提升,至今余音繞梁。”

      1982年,中意美英合拍的連續(xù)劇《馬可波羅》以膠片版形式在中國(guó)銀幕公映。其實(shí)開(kāi)機(jī)前,莫里康內(nèi)曾作為主創(chuàng)第一次到訪中國(guó),不過(guò)并不為眾人所關(guān)注,《馬可波羅》的配樂(lè)也并未給賀秋帆留下什么印象——“也難怪,以彼時(shí)國(guó)內(nèi)影院視野,談?wù)撃锟祪?nèi)為時(shí)尚早。”

      植入

      同一部《美國(guó)往事》,相似的震撼,王斌比賀秋帆早了16年體驗(yàn)。

      策劃過(guò)《活著》《滿城盡帶黃金甲》《有話好好說(shuō)》《一個(gè)都不能少》等電影,為《英雄》《十面埋伏》等電影編劇的王斌,彼時(shí)(1988年)剛剛從石家莊文聯(lián)借調(diào)到北京青年電影制片場(chǎng)文學(xué)室做編輯。

      “當(dāng)時(shí)最幸福的事,就是可以在小西天那邊的電影資料館看外文電影,很多是同聲翻譯的那種。那個(gè)年代,電影還是緊俏的精神食糧,多數(shù)要靠各路朋友之間互相借錄像帶來(lái)滿足饑渴,而越是好片子,錄像帶會(huì)被反復(fù)轉(zhuǎn)錄而變得畫(huà)面模糊,丟幀、卡頓,甚至看到半截壞掉,都是常有的事。但我永遠(yuǎn)忘不了那盤(pán)《美國(guó)往事》,從一個(gè)法國(guó)朋友處借來(lái)時(shí),完全沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)這部電影的任何信息,就是瞎看。結(jié)果,四個(gè)小時(shí)的片長(zhǎng)看下來(lái),完全被震撼了。在破舊、雜亂的小庫(kù)房里,面粉袋子和舊家具中間,童年的詹妮費(fèi)·康納利一襲白裙跳著芭蕾,門(mén)后偷窺的眼睛從含淚的老年閃回成懵懂的少年……那段音樂(lè)《Amapola-part 2》,就是時(shí)隔多年再次響起,仍能在一秒鐘之間把我拉回到第一次觀影時(shí)的那種震撼中。”

      王斌說(shuō),這部電影和它的音樂(lè),是自己的經(jīng)典記憶,用一個(gè)字形容對(duì)它的感覺(jué),是“親”。這種感覺(jué)顯然已經(jīng)超出了欣賞的范疇。為什么?或許對(duì)王斌們來(lái)說(shuō),這是一種奇特的際遇——在情感和靈魂的共鳴中,時(shí)間和空間的界限會(huì)消失。

      《美國(guó)往事》的故事發(fā)生在20世紀(jì)20年代至60年代的紐約,幾個(gè)底層少年在粗糲現(xiàn)實(shí)中掙扎、毀滅的敘事背后,是純粹的青春記憶與悲憫的靈魂救贖。而在20世紀(jì)80年代的中國(guó),武俠小說(shuō)流行,“江湖”“發(fā)小”“兄弟”“仗義”“英雄”正是那時(shí)年輕人熱血青春的“關(guān)鍵詞”,王斌們從這部電影和音樂(lè)中讀出的,是自己的青春。也難怪當(dāng)時(shí)此片的港版譯名為《四海兄弟》。“莫里康內(nèi)的音樂(lè),完整、深切地喚起了這種靈魂深處的共鳴,消弭了語(yǔ)言、影像、國(guó)界與種族的界限,讓共情成為一種獨(dú)立的存在。而這,正是電影音樂(lè)至臻之境。”

      “植入”,王斌談及莫氏音樂(lè)對(duì)自己的影響時(shí),這樣形容。的確,漫長(zhǎng)的40年間,莫里康內(nèi)對(duì)中國(guó)一代電影人和音樂(lè)人的影響不言而喻。馬友友曾說(shuō),自己從記事起就愛(ài)上了莫里康內(nèi)的音樂(lè),“當(dāng)我讀著莫里康內(nèi)的樂(lè)譜,上面寫(xiě)的不僅是音符的皮相,我看到了血肉真實(shí)的藝術(shù)。”吳宇森也曾坦陳:“做《赤壁》時(shí),剪片的時(shí)候就一直在聽(tīng)莫里康內(nèi)的音樂(lè),他給了我很多靈感。”

      引領(lǐng)

      對(duì)莫里康內(nèi)的緬懷,也讓人們?cè)俅螌徱?ldquo;電影音樂(lè)”的價(jià)值與境遇。

      “說(shuō)到底,電影音樂(lè)從誕生的那一天起,就面臨著一種尷尬的境地:一方面很難瀟灑地撇清自己和影像的關(guān)系,從而詮釋自身的獨(dú)立價(jià)值。另一方面,從觀眾的角度來(lái)說(shuō),人們?cè)敢饪措娪奥?tīng)其中的音樂(lè),卻很難單獨(dú)把電影音樂(lè)作為一個(gè)獨(dú)立的音樂(lè)作品。”著名樂(lè)評(píng)人、曾任《愛(ài)樂(lè)》雜志主編的曹利群說(shuō)。

      而作為電影音樂(lè)大師,莫里康內(nèi)在被問(wèn)及“希望如何定義自己“時(shí),答曰:“音樂(lè)家。”從中似乎也不難令人讀到一絲唏噓。

      在大多數(shù)人的理解中,“音畫(huà)對(duì)位”似乎是一個(gè)“好的電影音樂(lè)作品”的標(biāo)準(zhǔn)。許多人有過(guò)這樣的經(jīng)歷——憑借莫里康內(nèi)的一些電影音樂(lè)片段,會(huì)回憶或者對(duì)應(yīng)電影的畫(huà)面和其中的細(xì)節(jié)。

      而在這一點(diǎn)上,曹利群更推崇另一種意義上的“音畫(huà)對(duì)位”——《肖申克救贖》中,安迪寧愿被關(guān)禁閉,也要播放莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》的女聲二重唱“晚風(fēng)多么輕柔”,只那一刻,眾囚犯的精神獲得了自由的放飛;庫(kù)布里克的《發(fā)條橙》中,幾個(gè)男孩的惡行與對(duì)貝多芬音樂(lè)的惡搞,其間造成了極大的反差。“這都是好手段,前者,音樂(lè)讓電影升華;后者,音樂(lè)先讓觀眾震驚,隨后陷入深深的思考。”

      “莫里康內(nèi)當(dāng)然不是浪得虛名之輩,只是圈子內(nèi)外的溢美之詞太多。上個(gè)世紀(jì)60年代,他是電影音樂(lè)的開(kāi)派者,這是毋庸置疑的。在管弦樂(lè)隊(duì)之外,口哨、口琴、吉他、猶太豎琴乃至排簫,都可以信手拈來(lái)。雖然這種風(fēng)格是被預(yù)算逼出來(lái)的,但畢竟已然成為他音樂(lè)的標(biāo)簽和符號(hào)。把古典音樂(lè)、流行音樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)、爵士音樂(lè)打通、合成,也不是隨便可以做到的。音樂(lè)與影像以及故事情節(jié)如影隨形,不離不棄,或流暢或優(yōu)美,或粗糲或滿滿的鄉(xiāng)愁,都是他的電影音樂(lè)的特點(diǎn)。但這些還不足以構(gòu)成一個(gè)好的電影音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)。”

      在曹利群、王斌、賀秋帆看來(lái),一個(gè)“好的電影音樂(lè)“,還有一種更高的境界,那就是,當(dāng)電影音樂(lè)脫離開(kāi)電影之后,能夠達(dá)到自身的完滿。

      “必須看到,莫里康內(nèi)一生有500多部電影音樂(lè)作品,而我們能夠評(píng)判的依據(jù)也只是有限的一部分。他其實(shí)是數(shù)量上去以后收取質(zhì)量制高點(diǎn)的人物,精品率并不高,但是那些精品卻實(shí)在‘誘人’。他的一些精品,絕不是陪襯與受支配的,比如《美國(guó)往事》,籌拍長(zhǎng)達(dá)十余年,因而早早地完成了譜曲和錄音,等到開(kāi)拍,導(dǎo)演塞爾喬·萊昂納干脆在片場(chǎng)里循環(huán)地播放莫里康內(nèi)的音樂(lè)營(yíng)造氛圍,音樂(lè)成了引領(lǐng)影片的主調(diào),支配了情緒走向。”賀秋帆說(shuō)。

      王斌坦言自己素來(lái)不喜歡聽(tīng)電影原聲CD,“因?yàn)榻^大多數(shù)電影音樂(lè)一旦與影像割裂開(kāi),便顯得空洞。”但莫氏《鏢客》三部曲的原聲大碟卻被王斌認(rèn)為極具收藏價(jià)值,“即使完全脫離開(kāi)電影畫(huà)面,這些音樂(lè)仍然具有自己強(qiáng)大的獨(dú)立性和視覺(jué)性,瞬間將人帶進(jìn)那種粗獷與遼闊,并且沒(méi)人在乎是在哪個(gè)時(shí)空的粗獷與遼闊。”

      曹利群認(rèn)為,在處理音樂(lè)與電影的關(guān)系上,不得不說(shuō)起希臘女作曲家卡蘭卓。“據(jù)說(shuō)除了她第一次和安哲羅普洛斯的合作之外,后來(lái)的電影都是導(dǎo)演讓卡蘭卓先創(chuàng)作音樂(lè),后由導(dǎo)演構(gòu)思劇本。這在西方電影史上恐怕也是絕無(wú)僅有。卡蘭卓的音樂(lè)來(lái)自一種內(nèi)在的、本能的召喚,而不是電影影像本身。在兩個(gè)人的合作中,音樂(lè)不是從屬的,不是故事的附屬品,電影和音樂(lè)的關(guān)系是因果循環(huán)、相得益彰。影像無(wú)疑會(huì)給予卡蘭卓啟發(fā),而安哲羅普洛斯也會(huì)由音樂(lè)聯(lián)想到關(guān)于影像的處理。在構(gòu)思安哲羅普洛斯的七部半電影的過(guò)程中,每一部音樂(lè)都可以獨(dú)自成立。從創(chuàng)作之初,卡蘭卓就會(huì)顧及到整個(gè)電影音樂(lè)的謀篇布局。”

      不舍

      “從審美的角度來(lái)說(shuō),如何在電影音樂(lè)創(chuàng)作中把握‘靜默’一詞,也是至關(guān)重要的。”曹利群說(shuō),“電影音樂(lè)作曲家普賴(lài)斯納(電影《紅》《黃》《藍(lán)》的配樂(lè)者)有一段切中要害的說(shuō)法,‘當(dāng)你要找一段適當(dāng)?shù)囊魳?lè)配在電影里,首先要考慮音樂(lè)與靜默之間的恰當(dāng)關(guān)系’,也就是說(shuō),音樂(lè)在出場(chǎng)前與出場(chǎng)后的那個(gè)空間,是最為重要的。而導(dǎo)演基耶斯洛夫斯基恰恰也追求一種音樂(lè)與非音樂(lè)之間的關(guān)系。

      “但莫里康內(nèi)的電影美學(xué)追求與此不同。一方面,意大利人天生的愛(ài)好旋律,有著那么多的歌劇詠嘆調(diào)和民歌,作為作曲家,一旦有了好旋律便舍不得割舍,同時(shí)更希望音樂(lè)與畫(huà)面和故事相得益彰,甚至能夠增分而不是減色。正如美國(guó)導(dǎo)演埃德加·賴(lài)特所稱(chēng),莫里康內(nèi)是‘能夠把一部普通的電影,變成必看的電影’的一位作曲家。這當(dāng)然是一種贊揚(yáng),但也讓我從另外一個(gè)角度看到莫里康內(nèi)的問(wèn)題所在:過(guò)多的音樂(lè),若不注意節(jié)制,不謹(jǐn)記靜默之道,稍不留神,就會(huì)使音樂(lè)過(guò)度煽情,喧賓奪主。當(dāng)然這不等于說(shuō),莫里康內(nèi)不懂得電影里的‘呼吸’,只是說(shuō),相比其他一些歐洲的電影音樂(lè)人來(lái)說(shuō),莫里康內(nèi)顯得過(guò)于執(zhí)著于自己喜歡的表達(dá)方式。”

      對(duì)于這樣的“喧賓奪主”,賀秋帆則有另一種角度的理解:“到上世紀(jì)80年代,莫里康內(nèi)已成行內(nèi)巨匠,故作曲上也多有自身獨(dú)特氣質(zhì)的注入——他那種意大利歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格的旋律往往喧賓奪主,但正是這種喧賓奪主最是令我不舍。”賀秋帆認(rèn)為,莫里康內(nèi)最不可企及的乃是旋律天賦,而不是與影片劇情整合的能力,“我懷疑他的旋律跟莫扎特一樣,根本流不完,平常只是關(guān)注內(nèi)心,記錄備用,但有委約,去備忘錄里一翻便有,稍加提煉變奏即可。再看他在1986年的金棕櫚影片《教會(huì)》里所寫(xiě)那段雙簧管《加布里埃利主題》,我把它看成莫扎特單簧管協(xié)奏曲以來(lái)最偉大的木管類(lèi)嚴(yán)肅音樂(lè),那種詩(shī)意,要不牽出艾青《我的季候》這幾句,真是奇了——‘偶爾聽(tīng)見(jiàn)從靜寂里喧起的/它的步伐之單調(diào)而悠長(zhǎng)的聲響/真有不可缺的抑郁/襲進(jìn)你少年的心頭啊’……

      “說(shuō)到旋律天賦,自然想到他的幾位同行,比如希臘的范吉利斯,力道全在和聲鋪成的能量;比如同為意大利作曲家的尼諾·羅塔,旋律自成體系,但立足點(diǎn)還是基于亞平寧半島,為近代意大利人及其后裔的心靈史詩(shī)的專(zhuān)屬樂(lè)師。而莫里康內(nèi),則超越了國(guó)族,成為整個(gè)人類(lèi)步入現(xiàn)代文明過(guò)程的歌者。”

      文/本報(bào)記者 張楠

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