許娣飾演北京曲劇劇目《少年天子》的孝莊皇后。 北京市曲劇團供圖
《珍妃淚》演出，甄瑩（圖左）飾演慈禧太后。 北京市曲劇團供圖
北京市曲劇團租借北京京劇院樓后院的3至4層辦公。 新京報記者 王嘉寧 攝
《林則徐在北京》聯(lián)排現場，所在的排練廳為北京評劇院排練廳。 新京報記者 王嘉寧 攝
日前，北京曲劇《林則徐在北京》在天橋劇場開鑼首演。這是北京市曲劇團為紀念虎門銷煙180周年而創(chuàng)排的全新劇目，作為北京市曲劇團近年來首次采用年輕創(chuàng)作班底創(chuàng)排的原創(chuàng)劇目，此劇也被視為該團低迷數年后的振興之作。
從1952年北京曲劇正式誕生，到1984年正式建團后的佳作頻出，到上世紀90年代數個經典劇目連演百場驚艷京城，到2009年在長安大戲院十臺大戲連演數天的鑼鼓喧天，再到近十年來從首都人民乃至全國戲迷的生活中不斷淡出，作為北京唯一土生土長的地方劇種，北京曲劇從初興、繁盛走到了“觸底反彈”的今天。舞臺劇、戲曲的演出市場近些年不斷擴大，觀眾席所見的年輕面孔逐日增多，而北京曲劇的演出，似乎很少出現在年輕觀眾的選擇之中，曾輝煌一時的曲劇，究竟面臨了什么樣的困境？如今還有誰在唱？
輝煌
90年代迎來高峰，一出戲9個月演百場
北京曲劇以北京曲藝中的單弦牌子曲為基調，唱詞及念白均采用北京方言，不僅最能代表北京地域特色，還是唯一土生土長的北京地方戲。1952年，老舍創(chuàng)作的《柳樹井》開鑼排演，宣告了北京曲劇正式誕生，“曲劇”也由老舍倡議命名。因老舍作品中的京腔京韻及對北京文化的深入洞察，其作品被數次搬上北京曲劇的舞臺，多部作品成為這一劇種的代表劇目。北京曲劇沒有如京劇般嚴格的行當劃分，也并不講求程式化表演，其表現方式在借鑒了話劇等兄弟劇種的藝術特點后，結合唱腔形成獨特的演出形式。
1957年首演的《楊乃武與小白菜》是北京曲劇影響力最大的劇作之一，其主演為北京曲劇表演藝術家魏喜奎，從首演至1969年，該劇演出多達700余場，觀眾達70多萬人次；60年代該劇與香港合拍為黑白、彩色電影并在其后被全國100多個劇團、不同劇種移植編排。及至1980年，北京曲劇以清光緒年間“戊戌變法”事件為背景創(chuàng)作《珍妃淚》，30天內連演36場，前后幾年的演出場次更高達405場，極為火爆，直到2009年北京曲劇十臺大戲展演時，它仍是該劇團的代表之作。
在上世紀90年代，北京曲劇的發(fā)展迎來高峰。1995年首演于首都劇場的《煙壺》創(chuàng)下短短9個月演出百場的紀錄，其后幾年創(chuàng)排的《龍須溝》及《茶館》同樣廣受贊譽，演出高達百場，北京曲劇名家孫寧、甄瑩、張紹榮等主演上述劇目，風頭一時無兩，曾在熱播劇《我的前半生》中吸粉無數的“薛珍珠”扮演者許娣，正是北京曲劇《龍須溝》的主演，并憑此奪得第十四屆梅花獎。
進入21世紀后，北京曲劇雖仍有新戲，但難比舊時風光。2009年，北京市曲劇團在長安大戲院舉行十臺大戲展演，當時仍為曲劇團演員的董汶亮，自認那是團里包括北京曲劇“巨大的回光返照”的一年。此后，北京市曲劇團雖接連排演了《正紅旗下》《徐悲鴻》等劇，但始終反響平平。
困境
1.演員流失嚴重，綜藝演出占半成
1984年，北京市曲藝團曲劇隊從曲藝團分離，正式建立“北京市曲劇團”，但如今，劇團演員們笑稱彼時曾風光一時的劇團屬于“三無劇團”，即無劇場、無固定排練廳、無獨立辦公地址。自1998年起，北京市曲劇團開始租借北京京劇院樓后院的3至4層進行辦公，劇團的演出排練，也經常需要北京京劇院或北京評劇院等兄弟單位進行“幫助”。北京市曲劇團全年演出場次達400多場，但其中整本大戲及相聲、北京曲劇唱段等綜藝演出各占一半，綜藝演出成為北京市曲劇團如今的工作重點。
北京曲劇近年發(fā)展為何低迷？演員流失嚴重在新京報記者的調查采訪中被公推為主因之一。目前，北京市曲劇團全團共有演員52人，其中近30位為去年至本月底新進演員，而他們的進入則多出于綜藝演出需要的考慮。北京市曲劇團演員的構成除戲校定培畢業(yè)的學生外，亦不乏兄弟劇種出身及社招的演員，如《林則徐在北京》一劇的領銜主演李相巋，他2004年從中國戲曲學院北京曲劇表演本科班畢業(yè)后進團工作，與他同批次進團的8位同事，如今只剩下2個。過低的收入，成為北京市曲劇團演員流失的關鍵原因。
曲劇團的演員收入以戲份輕重為標準分檔，領銜主演為最高檔，每場收入600元。此外，演員收入還需根據職稱的高低乘以相應系數再加碼。以李相巋為例，作為該劇的領銜主演及國家二級演員，他每場總收入可達720元。如今，李相巋平均每月演出至少5至6場，加上4000多元基本工資，月收入勉強過萬，養(yǎng)家的責任則主要擔在身為北大醫(yī)學博士的太太身上。即便如此，這已經是李相巋進團15年來，收入最高的時期。
2.北京地方戲如今難找北京人
北京市曲劇團在招生中面臨重重困難，“軍心不振”根本上源于生源對北京曲劇的了解與熱愛嚴重不足，以李相巋的話說屬于“很多希望從事表演但去別處去不了的人，就來到我們這兒唱曲劇。”
作為地方戲，“北京味兒”可謂北京曲劇之魂，除作曲及曲牌外，為保持“北京味兒”，北京曲劇要求演員演唱時的吐字歸音、因字行腔都得講求北京音韻。地道北京演員是曲劇舞臺上最應有的組成部分，他們說話發(fā)音上自帶京味兒，臺詞上天然便帶三分功力，但因為收入較低，加之本地人不受戶口吸引，團里極難招到北京本地人。“我們希望多找一些北京本地人，或者至少是在北京長大的外地人，會說北京話，熟悉北京文化，這樣能幫助他們更好地理解北京曲劇。”北京曲劇演員、北京市曲劇團藝術總監(jiān)盛國生介紹道。
這幾年劇團為擴充演員儲備，招聘中吸收了不少舞臺劇表演專業(yè)的畢業(yè)生，但進團后如何二次培訓這些毫無曲劇基礎的演員，成了盛國生與分管教學工作的李相巋頗為苦惱的事情，盛國生直言“生源質量正逐年下降”。據悉，北京曲劇的教學體系大體上與其他劇種無異，學生入學后需從零開始學三弦，上唱腔課、臺詞課、表演課。“除了唱腔課，其余課程跟中央戲劇學院基本一樣。”其中唱腔課由團里的資深老師以劇目拆唱教學為主，其中穿插曲牌教學。
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